Nos últimos três anos, as produtoras em Hollywood e além têm feito um jogo de tronos às vezes brutal e cada vez mais caro – ou seja, tentando encontrar um sucessor digno para o épico de fantasia da HBO, “Game of Thrones”, que foi concluído em 2019. Tudo de “The Witcher”, da Netflix, para “A Roda do Tempo”, da Amazon, está competindo pelo título – para não mencionar o próximo “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” – mas, agora, uma nova produção parece pronta para levá-lo, rivalizando com o original em sua escala, complexidade e pura audácia: “A Casa do Dragão”.
Baseado na obra “Fire & Blood”, de George R., a série traça a queda vertiginosa da formidável Targaryen, que começou 172 anos antes do nascimento de Daernerys, a conquistadora de cabelos brancos que iria incendiar Porto Real na divisiva temporada final de “Game of Thrones”. No entanto, os criadores do gigante, David Benioff e DB Weiss, que escreveram o arco inegavelmente apressado e um tanto inconcebível da rainha do dragão, não estão mais no banco do motorista. Substituindo-os estão Ryan Condal e Miguel Sapochnik, o primeiro é ex-roteirista de títulos como “Hércules” e “Rampage”, e o último o diretor por trás de alguns dos episódios mais inspiradores de “Game of Thrones”, entre eles “Hardhome”, “Battle of the Bastards”, “The Winds of Winter” e “The Long Night”. É apropriado, considerando que “A Casa do Dragão” será, por sua natureza, grande em espetáculo: narrará uma guerra civil sangrenta e implacável que ficou conhecida como a “Dança dos Dragões”.
O primeiro dos 10 episódios meticulosamente projetados do programa abre com uma narração atmosférica que lembra Galadriel, de Cate Blanchett, em “O Senhor dos Anéis”, mergulhando na história da Terra Média na cena de abertura arrepiante de “A Sociedade do Anel”. Aqui, a voz pertence a Rhaenyra Targaryen – interpretada por Milly Alcock como uma jovem de espírito livre, e mais tarde Emma D’Arcy como uma guerreira endurecida – que nos fala sobre o primeiro século do reinado de sua família. No ano 101, é o idoso rei Jaehaerys (Michael Carter) que se senta no trono de ferro e, tendo perdido os dois filhos, convoca um grande conselho para escolher um herdeiro. Em vez de sua descendente mais velha, Rhaenys (Eve Best), seu primo mais novo, Viserys (Paddy Considine), emerge triunfante, simplesmente pelo fato de ser um homem.
Em seguida, saltamos para o nono ano do reinado de Viserys, quando a questão da sucessão surge novamente. A amada esposa do rei, Aemma (Sian Brooke), está grávida, mas até agora não conseguiu lhe dar um filho e, após uma série de abortos e natimortos, se recusa a continuar tentando. Esperando nos bastidores como herdeiro presuntivo de Viserys está o ameaçador Príncipe Daemon (um carismático e escorregadio Matt Smith), enquanto o resto do pequeno conselho do rei – o sombrio e marinheiro Corlys Velaryon (Steve Toussaint), marido de Rhaenys; e Otto Hightower (Rhys Ifans), a mão supremamente calculada do Rei – também têm suas próprias agendas. O mesmo acontece com a jovem e enigmática filha deste último, Alicent (uma Emily Carey de rosto fresco que mais tarde entrega o papel a Olivia Cooke), que parece estar dividida entre sua lealdade à sua melhor amiga Rhaenyra e seu desejo de agradar seu exigente pai.
Enquanto aguardamos a chegada do filho de Viserys e Aemma, há muitos cenários que entregam aquela combinação indelével de intriga palaciana, sangue e sexo que esperamos de “Game of Thrones” – grandes maquinações políticas, decapitações públicas, um estada em uma casa de prazer decadente presidida por Mysaria de Sonoya Mizuno – mas, a cena do parto é a que consolida o show como um sucesso por si só. Enquanto Aemma entra em trabalho de parto, a corte assiste a um torneio de justas, e a câmera corta entre sua agonia e a dos competidores arrojados, entre eles Criston Cole, de Fabien Frankel, que são jogados de seus cavalos. Enquanto seus lençóis estão encharcados de sangue, um cavaleiro enfia um machado no rosto de outro, e seu corpo quebrado é arrastado para longe enquanto um escudeiro vomita profusamente atrás deles. Enquanto isso, Alicent observa, seu rosto inexpressivo, mas suas unhas ensanguentadas de onde ela as cutuca distraidamente. Cada tiro serve a um propósito e o efeito final é visceral e emocional, com uma recompensa que vale a pena. Em suma, é o que “Game of Thrones” foi no seu melhor.
Além dessa sequência de tempestade, “A Casa do Dragão” também é uma emoção para aqueles que preferem as manobras maquiavélicas das primeiras temporadas de “Game of Thrones” ao ataque de caminhantes brancos e ursos polares zumbis que seguiram mais adiante. O roteiro é denso, repleto de referências históricas que podem ser dissecadas ou ignoradas inteiramente, e as performances são cativantes, desde veteranos mastigadores de cenários como Considine e Smith até a delicada vulnerabilidade e determinação de Alcock e Carey. Condal e Sapochnik também estão atentos aos detalhes: os figurinos e as joias são espetaculares (o capacete em forma de dragão de Daemon deve ser suficiente para ganhar um Emmy a Jany Temime); os trechos do alto valiriano falados no grande salão acrescentam uma sensação de autenticidade; e há referências a “Game of Thrones” por toda parte, incluindo um vislumbre da adaga que, séculos depois, seria fatal para o Rei da Noite.
Vale a pena acrescentar que o show está longe de ser perfeito: algumas das tomadas amplas de King’s Landing são surpreendentemente surreais, como resultado de depender mais do CGI do que nas temporadas anteriores de “Game of Thrones”; há algumas frases modernas espalhadas no diálogo que às vezes são chocantes; e embora o elenco de “A Casa do Dragão” seja mais diversificado do que o de seu antecessor, eu, pelo menos, estaria ansiosa para ver ainda mais atores de cor se juntarem ao seu conjunto. Mas, quando a pontuação arrebatadora de Ramin Djawadi entra em ação e vemos Rhaenyra voando pelo céu nas costas de um dragão, é eletrizante – e tudo isso de repente parece uma crítica.
No final, “A Casa do Dragão” tem a oportunidade de fazer algo que poucos spin-offs conseguem: corrigir os erros do original. Após oito temporadas de construção, os criadores de “Game of Thrones” finalmente traíram Daenerys, enquadrando sua protagonista feminina mais poderosa, que anteriormente era mostrada como uma governante empática, como uma tirana sanguinária com pouca explicação. “A Casa do Dragão” parece se esforçar para evitar tais saltos narrativos. Desde o início, centra-se nas mulheres de Westeros, desde a feroz Rhaenyra e a ambiciosa Alicent até a melancólica Rhaenys, dando-lhes tempo para emergir como personagens complicadas, imperfeitas e totalmente realizadas. À medida que a série continua, vamos esperar que faça justiça a elas. Se isso acontecer, aclamação, prêmios e números recordes de streaming certamente seguirão.
